Театр в Рыбинске был основан 200 лет назад. Его юбилейный сезон оказался урожайным на перемены: новый художественный руководитель, новые творческие проекты, знаковые премьеры, предстоящий большой ремонт и перебазирование на временную сценическую площадку.

Всемирный день театра – прекрасный повод «прокрутить назад» славную двухвековую историю рыбинской сцены, напомнить зрителям основные вехи развития в городе театрального искусства. «Театр и время» (12+) – так символично назвали рыбинцы свой экскурс в прошлое. А отражением преемственности традиций и ярким, веселым, озорным финалом праздника станет капустник.

Постановка бессмертной комедии Александра Грибоедова «Горе от ума» (12+) тоже приурочена к юбилею. И это не случайно: первая публикация произведения состоялась в 1825 году. И в том же году в Рыбинске родился театр. Он входит в число старейших в России, что говорит о многом: в ту эпоху Рыбинск был процветающим зерновым хабом северо‑запада России, и его культурная жизнь бурлила.

В историю Рыбинского театра вписано немало ярких имен выдающихся русских актеров: на его цене блистали Мария Ермолова, Михаил Щепкин, Василий Качалов, Вера Комиссаржевская, Полина Стрепетова и другие.

Мысленно перенестись во времена Грибоедова – для рыбинцев значит возвратиться к истокам и посмотреть, с чего все начиналось. По словам художественного руководителя Рыбинского драматического театра Натальи Николаевой, сценой это не ограничится: будет расширено и дополнено музейное пространство в фойе и других помещениях театра. А на улице перед спектаклем и во время антракта в кулуарах будет разыграно театральное действо, воссоздающее атмосферу той эпохи.

О театре и актерской судьбе расскажет поставленный в этом году спектакль по мотивам рассказов Антона Чехова.

К 80‑летию Великой Победы театр готовит постановку о людях, чьи судьбы изменила Великая Отечественная война. Также в планах – представить публике свое прочтение повести Чингиза Айтматова «Пегий пес, бегущий краем моря».

Особенность юбилейного сезона – работа над знаковыми постановками приглашенных творческих команд. Так, «Горе от ума» ставит режиссер Архангельского театра драмы имени М.В. Ломоносова Петр Куртов.

– В советское время в театре режиссер был единоличным лидером со своей творческой и идеологической концепцией. Он под себя формировал труппу и почти все спектакли ставил сам. Ключевой задачей было выдерживать правильную мировоззренческую линию. Сейчас система другая. В нашем репертуаре – более 40 разноплановых спектаклей, поскольку стоит задача – быть интересными зрителям, имеющим разные культурные предпочтения. Почему в свой юбилейный сезон мы особенно активно работаем с приглашенными режиссерами? Это формирует имидж театра. Отбираются успешные, известные в театральной среде творческие команды с именем. Хочется, чтобы эти коллаборации получили продолжение в налаженном и плодотворном сотрудничестве, – рассказывает Наталья Николаева.

Она надеется, что это поспособствует развитию театра и творческому росту труппы.

– Разные режиссеры – представители разных театральных школ, со своими подходами к творческому процессу, разные педагогические методики, поскольку среди приглашенных есть талантливые театральные педагоги. Для труппы это – глоток свежего воздуха, – отмечает Наталья Викторовна.

Она и сама для труппы – новая реальность, поскольку недавно назначена художественным руководителем Рыбинского драматического театра. Но варягом назвать ее нельзя: она уроженка Рыбинска, из известной творческой династии.

Дед – тромбонист Григорий Кузьмин, вернувшись домой после войны, организовал музыкальную школу в микрорайоне Полиграф и возглавил ее, затем формировал духовой оркестр, который стал частью известного на весь Советский Союз джазового оркестра имени Аркадия Шацкого. Мама преподавала в музыкальной школе имени Чайковского.

Сама Наталья Николаева с детства увлекалась музыкой и театром. Окончила актерское отделение Ярославского театрального института. Работала в разных театрах в качестве актрисы. Со временем ощутила тягу к постановочной деятельности и поступила в Театральный институт имени Щукина. По окончании вуза на протяжении многих лет сотрудничала с Рыбинским театром как режиссер-постановщик. А теперь определяет его репертуарную политику.

– Я хочу сделать упор на классические постановки. И привлечь в зрительный зал молодежную аудиторию. Будем находить пьесы для семейного просмотра и адресованные молодым, устраивать режиссерские лаборатории, ставить спектакли и устраивать их обсуждения. Первый такой опыт у нас уже есть. Ставится задача – сделать театр популярной, модной у молодежи площадкой, налаживать сотрудничество со школами, – поясняет Наталья Николаева.

Еще одно важное направление в работе – перенесение истории города на театральную сцену. Первый такой поставленный на основе документальных материалов спектакль по пьесе ярославского драматурга Светланы Гиршон – «Голоса цеха. Испытатели» (+12).

В основу сценария положены реальные – душевные, трагические, героические – истории работников рыбинских промышленных предприятий. Но не только жители города ощущают сопричастность происходящему на сцене: создатели постановки смогли выразить суть подвига наших соотечественников, которые ценой неимоверных усилий в 20 веке сделали нашу Родину великой державой.

Постановка Рыбинского драматического стала частью крупнейшего театрального проекта, приуроченного к празднованию 150‑летия Союза театральных деятелей Российской Федерации. Отбор проходил в два этапа. Сначала присланные работы были отсмотрены региональными отделениями Союза театральных деятелей России. Затем из 300 отобранных спектаклей экспертное жюри выделило лучшие. Рыбинский спектакль – в их числе. Он вошел в «Золотой фонд театральных постановок России». И в лонг‑лист национального театрального конкурса «Золотая маска».

Планы у театра большие – не только творческие, но и касающиеся обновления материально‑технической базы. По завершении театрального сезона в историческом здании РДТ начнется масштабный ремонт. Он, впрочем, не затронет зрительный зал и сцену, а ограничится закулисьем: пространством театральных цехов и гримерок. Труппа временно переместится в клубный комплекс «Авиатор». Творческий процесс не остановится.

– Главное для театра – раскрыть внутренний мир человека, выразить заложенный автором смысл, передать суть взаимоотношений между людьми, – убеждена Наталья Николаева.