27.03.2025
16
Первый русский теперь «Больше, чем театр»
Старейшему театру России – нашему любимому Волковскому – 275 лет. Свою первую постановку профессиональная труппа под руководством великого Федора Волкова представила в 1750 году, дав старт развитию национального театрального искусства, а Ярославлю предопределив особую судьбу.
Театр стал смыслообразующим фактором, который оказал и продолжает оказывать мощное влияние на жизнь региона через формирование духовного кода ярославцев.
– Главная фраза юбилейного сезона: «Первый русский – больше, чем театр», – говорит художественный руководитель Волковского, народный артист России Валерий Кириллов.
Этот слоган – не просто красивые слова. Волковцы используют новые формы театрального искусства, которые воплощаются за пределами театральных стен.
Так, в сентябре прошлого года был проведен фестиваль «Волков. Подмостки»: за два дня около 12 тысяч человек посетили 50 театральных событий на разных площадках. Прямо на улицах около памятников архитектуры, исторических зданий, в транспорте и других городских пространствах происходило театральное действо. Оно стало элементом городской среды, а новые театральные форматы – театральный трамвай с аудиоспектаклем, театрализованная аудиопрогулка «Волков. Голос» и другие – остались в столице Золотого кольца как новый вид отдыха.
этот проект, реализованный при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, стал победителем XX премии в области развития общественных связей RuPoR в номинации «Культурно‑просветительские проекты».
Многие волнующие современного человека темы волковцы поднимают первыми в стране. Жанры их постановок – новые, необычные.
– Формируется новый театральный дискурс, центром которого, безусловно, является традиционная система Станиславского. Это создает точки притяжения, взаимодействия на художественном, культурном, технологическом уровнях. позиционирует Ярославль в качестве театральной столицы. Причем наши амбиции пределами России не ограничиваются, – заявляет главный режиссер Волковского театра Александр Созонов.
Этому соответствует обновленная символика театра. Его новый фирменный цвет – пронзительный и глубокий синий того удивительного оттенка, который вызывает в памяти бездонный небосвод поздним вечером, когда так хочется романтики, сбывшихся надежд, удивительных чудес, и взоры сами устремляются ввысь.
– Это цвет космоса, бесконечности, любимый цвет художника‑гения Анри Матисса. На его полотнах «Танец», «Музыка», написанных для русского коллекционера Сергея Щукина, на таком фоне изображены красные фигуры. Синий и красный живописец считал первичными элементами, которые будоражат наши чувства, – объясняет выбор новой цветовой гаммы Валерий Кириллов.
Он признает: это решение далось непросто. Как и обновление логотипа Волковского театра.
В качестве новой эмблемы выбрана арка фасада,
из которой театр словно бы выезжает, чтобы отправиться в многовековое творческое путешествие.
– Если бы вы знали, сколько было споров! Сколько различных мнений! С пафосом, с эмоциями нас убеждали ничего не менять. Не при‑ка‑саться! – приоткрывает тайну Валерий Кириллов. А волковцы не послушались, поскольку постоянное обновление – закон жизни и важная составляющая творчества.
– Наши коллеги – артисты театра кукол – знают секрет: чтобы «оживить» куклу, нужно изменить ракурс. Старую легенду можно прочесть по‑новому – и этим сделать ее суперактуальной. Мы в год юбилея посмотрели на наш театр и его историю с нового ракурса, – уточняет худрук.
В чем принципиальное отличие русского психологического театра от любого другого? Европейского с его мольеровскими, шекспировскими традициями, бродвейского – с его яркими шоу, японского кабуки – с его ритуальной атрибутикой, индийского катхакали – с его мифологическими сюжетами? Валерий Кириллов подчеркивает: в нацеленности на сопереживание, передачу мощного заряда эмоциональной энергии по принципу «электрической дуги».
– Русский артист не побоится разбередить себе душу как свежую рану, чтобы в зале возник отклик на его чувства: боль, страдания, радость, любовь. Чтобы зрители ассоциировали его с персонажем и их сердца забились с его сердцем в унисон, – говорит Валерий Кириллов.
Он отмечает: взаимоотношения со зрительным залом всего большого коллектива первого русского театра – самого Валерия Юрьевича как актера, режиссера, художественного руководителя Волковского – это перманентная «электрическая дуга».
– Как бы далеко зритель от меня ни находился – в первом ряду или на галерке, – я стараюсь создавать этот эмоциональный «разряд» в условиях высокого напряжения. Этому я посвятил свою жизнь. Достучаться до сердца сидящего в зале человека – это возможность изменить мир к лучшему. Нельзя ее упустить! – резюмирует Валерий Кириллов.
27 марта, в День театра, Волковский подарит две премьеры: это драматический мюзикл «Как закалялась сталь» (16+) в постановке главного режиссера театра Александра Созонова на основной сцене. И моноспектакль Валерия Кириллова «Все неслучайно» (12+).
Театр стал смыслообразующим фактором, который оказал и продолжает оказывать мощное влияние на жизнь региона через формирование духовного кода ярославцев.
– Главная фраза юбилейного сезона: «Первый русский – больше, чем театр», – говорит художественный руководитель Волковского, народный артист России Валерий Кириллов.
Этот слоган – не просто красивые слова. Волковцы используют новые формы театрального искусства, которые воплощаются за пределами театральных стен.
Так, в сентябре прошлого года был проведен фестиваль «Волков. Подмостки»: за два дня около 12 тысяч человек посетили 50 театральных событий на разных площадках. Прямо на улицах около памятников архитектуры, исторических зданий, в транспорте и других городских пространствах происходило театральное действо. Оно стало элементом городской среды, а новые театральные форматы – театральный трамвай с аудиоспектаклем, театрализованная аудиопрогулка «Волков. Голос» и другие – остались в столице Золотого кольца как новый вид отдыха.
этот проект, реализованный при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, стал победителем XX премии в области развития общественных связей RuPoR в номинации «Культурно‑просветительские проекты».
Многие волнующие современного человека темы волковцы поднимают первыми в стране. Жанры их постановок – новые, необычные.
– Формируется новый театральный дискурс, центром которого, безусловно, является традиционная система Станиславского. Это создает точки притяжения, взаимодействия на художественном, культурном, технологическом уровнях. позиционирует Ярославль в качестве театральной столицы. Причем наши амбиции пределами России не ограничиваются, – заявляет главный режиссер Волковского театра Александр Созонов.
Этому соответствует обновленная символика театра. Его новый фирменный цвет – пронзительный и глубокий синий того удивительного оттенка, который вызывает в памяти бездонный небосвод поздним вечером, когда так хочется романтики, сбывшихся надежд, удивительных чудес, и взоры сами устремляются ввысь.
– Это цвет космоса, бесконечности, любимый цвет художника‑гения Анри Матисса. На его полотнах «Танец», «Музыка», написанных для русского коллекционера Сергея Щукина, на таком фоне изображены красные фигуры. Синий и красный живописец считал первичными элементами, которые будоражат наши чувства, – объясняет выбор новой цветовой гаммы Валерий Кириллов.
Он признает: это решение далось непросто. Как и обновление логотипа Волковского театра.
В качестве новой эмблемы выбрана арка фасада,
из которой театр словно бы выезжает, чтобы отправиться в многовековое творческое путешествие.
– Если бы вы знали, сколько было споров! Сколько различных мнений! С пафосом, с эмоциями нас убеждали ничего не менять. Не при‑ка‑саться! – приоткрывает тайну Валерий Кириллов. А волковцы не послушались, поскольку постоянное обновление – закон жизни и важная составляющая творчества.
– Наши коллеги – артисты театра кукол – знают секрет: чтобы «оживить» куклу, нужно изменить ракурс. Старую легенду можно прочесть по‑новому – и этим сделать ее суперактуальной. Мы в год юбилея посмотрели на наш театр и его историю с нового ракурса, – уточняет худрук.
В чем принципиальное отличие русского психологического театра от любого другого? Европейского с его мольеровскими, шекспировскими традициями, бродвейского – с его яркими шоу, японского кабуки – с его ритуальной атрибутикой, индийского катхакали – с его мифологическими сюжетами? Валерий Кириллов подчеркивает: в нацеленности на сопереживание, передачу мощного заряда эмоциональной энергии по принципу «электрической дуги».
– Русский артист не побоится разбередить себе душу как свежую рану, чтобы в зале возник отклик на его чувства: боль, страдания, радость, любовь. Чтобы зрители ассоциировали его с персонажем и их сердца забились с его сердцем в унисон, – говорит Валерий Кириллов.
Он отмечает: взаимоотношения со зрительным залом всего большого коллектива первого русского театра – самого Валерия Юрьевича как актера, режиссера, художественного руководителя Волковского – это перманентная «электрическая дуга».
– Как бы далеко зритель от меня ни находился – в первом ряду или на галерке, – я стараюсь создавать этот эмоциональный «разряд» в условиях высокого напряжения. Этому я посвятил свою жизнь. Достучаться до сердца сидящего в зале человека – это возможность изменить мир к лучшему. Нельзя ее упустить! – резюмирует Валерий Кириллов.
27 марта, в День театра, Волковский подарит две премьеры: это драматический мюзикл «Как закалялась сталь» (16+) в постановке главного режиссера театра Александра Созонова на основной сцене. И моноспектакль Валерия Кириллова «Все неслучайно» (12+).